舞蹈诗剧《只此青绿》为何能火？编剧分享创作细节

最近，舞蹈诗剧“《只此青绿》——舞绘《千里江山图》”(以下简称《只此青绿》)在首演后获得不少关注。截至成稿，它在豆瓣的评分为8.5分。

　　对这部舞蹈诗剧，有人评价“唯美”，也有人觉得，节奏比较舒缓、故事性没那么强。对此，《只此青绿》的编剧徐珺蕊在接受中新网记者采访时说，它有点像穿越剧，但更像是一个中国古典式的传奇。

　　致敬

　　舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。

　　最开始，观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，探寻中国传统美学的意趣。

　　展卷人潜心研究《千里江山图》，走入了画家王希孟的内心，见证其绘制《千里江山图》的过程，随着故事展开，古老文物与现代人之间的情感连接也逐步展现。

　　“从情节看，它有一点穿越剧的意思，但又不是以前大家理解的那种情节性的穿越剧，更像是一个中国古典式传奇，展卷人和希孟穿梭在一个想象或者说精神的世界里。”徐珺蕊解释。

　　其中，“青绿”是个贯穿始终的意象。她说，剧一开头，展卷人研究画作的时候，看到这种色彩后产生想象，引发了时空的共振和变化，才有之后的“穿越”和全剧。

　　“画家呕心沥血完成创作，展卷人花费一生心血去研究这幅画，当他穿越到希孟的精神世界时，其实也是他自我的映照。”徐珺蕊说。

　　“画本身的艺术价值惊人，历史价值也很惊人。它能够流传至今，有赖于希孟和所有为之默默付出的非遗匠人们。”徐珺蕊说，“我们就从这个思路来切入整个剧目的故事。”

　　故事节奏比较慢？

　　不过，在一些观众看来，《只此青绿》整体风格很唯美，但故事性和戏剧冲突不是那么明显。

　　徐珺蕊解释，《千里江山图》中几乎没有人物，去查画家的生平，资料也很少，“给他虚构一些故事很容易，但我们不想这样做。既然要致敬这幅作品，就要致敬作品背后蕴含的精神。”

　　“另外，从我们古典文学来看，古人很喜欢写诗写词，包括散文和赋在内，这些文体本身都不那么强调剧情矛盾，很多都是心理上的逻辑，是一种思想或者意识流的表达。”徐珺蕊说。

　　她说，在创作之初，之所以选择诗剧体裁，就是想从文本基础上就倡导传统文化的回归，“剧中月亮也是一个意象。所谓‘江月何年初照人’，当展卷人和希孟相隔千年时光，沐浴在同一轮月亮下，剧里面实际融入了一种时空观和宇宙观。”

　　她回忆，剧本当时五易其稿，写得很细致。剧目中几乎所有工种都做了许多“加法”，努力做功课、尝试创新，希望最后表现给观众的，是一种精准、高级而不冗杂的“减法”状态。

　　《只此青绿》设置了两个真实的空间，一个是展卷人的书房，一个就是王希孟的画室，也是两道并行的时间线。徐珺蕊解释，这也是衍生出非遗匠人的片段以及连缀古今时空的“点”。

　　亮点有哪些？

　　对徐珺蕊来说，除了一些特别设置的小巧思之外，剧中有一些细节也特别触动她。

　　“‘唱丝’结束时，希孟有一段在雨中的独舞，演员酣畅淋漓的表演，很好地勾勒出希孟意气风发的模样。”她说，之后令人比较动容的一点，就是与希孟与展卷人穿越长长的画卷，彼此“看见”。

　　剧中让她最感动的一个细节是，演出快结尾时，在现代的时间线中，《千里江山图》展出，展卷人与王希孟终于相遇，他向画家招手，画家则作揖致意。

　　徐珺蕊说，她和演员曾聊到过这些肢体语言，问过演员此刻想说什么，“饰演希孟的演员说，他想说‘谢谢你’；饰演展卷人的演员则说，想说‘放心吧，有我辈在’。”

　　这表现传统文化传承的一幕，令许多观众动容。在她看来，这也是引发中国人情感共鸣的地方，“我们那些优秀的传统文化早就刻在了骨子里。”